کاغذ دیواری چیست ؟ تاریخچه

کاغذ دیواری چیست و تاریخچه آن چگونه است ؟

تاریخچه کاغذ دیواری صرفاً تاریخچه الگوها و طرح های زینتی نیست. همچنین رکوردی جذاب از نبوغ تکنولوژیکی و تغییر در الگوهای مصرف و ذائقه داخلی است.

در قرن شانزدهم، اولین کاغذ دیواری ها برای تزئین داخل کمدها و اتاق های کوچکتر در خانه های بازرگانان به جای خانه های بزرگ اشراف استفاده می شد. اما در آغاز قرن بیستم، در همه جا، در راهروها، آشپزخانه ها، حمام ها، و اتاق خواب ها و همچنین اتاق های پذیرایی استفاده می شد و در ثروتمندترین و فقیرترین خانه ها محبوب بود. با این حال، همین محبوبیت بود که باعث شد کاغذ دیواری به عنوان رابطه ضعیف هنرهای تزئینی در نظر گرفته شود.

کاغذ دیواری چگونه ساخته شد؟

بسیاری از کاغذ دیواری های اولیه دارای نقوش گل و صحنه های تصویری ساده کپی شده از گلدوزی های معاصر و سایر منسوجات بودند. آنها به صورت تک رنگ، با جوهر سیاه روی کاغذهای کوچکی که تقریباً 40 سانتی متر ارتفاع و 50 سانتی متر عرض داشتند چاپ شدند. تا اواسط قرن هفدهم بود که ورق های منفرد به یکدیگر متصل شدند تا رول های بلند را تشکیل دهند، پیشرفتی که همچنین تولید تکرارهای بزرگتر و معرفی چاپ بلوک را تشویق کرد، که همچنان در تولید گران قیمت استفاده می شد. کاغذ دیواری تا اواسط قرن بیستم. در این فرآیند، طرح بر روی سطح یک بلوک چوبی مستطیل شکل حک شد. سپس بلوک با رنگ مرکب شد و برای چاپ به صورت رو به پایین روی کاغذ قرار گرفت. الگوهای پلی کروم نیاز به استفاده از چندین بلوک دارند – یکی برای هر رنگ. هر رنگ به طور جداگانه در طول رول چاپ می شد، سپس قبل از اعمال رنگ بعدی، آن را آویزان می کردند تا خشک شود. پین‌های «پیچ» در گوشه‌های بلوک‌ها به چاپگر کمک کرد تا طرح را ردیف کند. این فرآیند پر زحمت بود و به مهارت قابل توجهی نیاز داشت.

در فرآیندی که می‌تواند تا 4 هفته طول بکشد، با استفاده از 30 بلوک مختلف و 15 رنگ مجزا، این ویدئو فرآیند پر زحمت در چاپ بلوک طرح کاغذ دیواری ویلیام موریس از سال 1874 را بازسازی می‌کند.

پیشرفت‌های فنی در فرآیند چاپ بلوک به این معنا بود که در اواسط قرن هجدهم، الگوها را می‌توان در رنگ‌ها و سبک‌های بسیاری چاپ کرد و صنعت کاغذ دیواری در بریتانیا رونق گرفت.

این دوره همچنین از نظر طراحی بسیار غنی و مبتکرانه بود. الگوهای گل حاوی گل های رز و میخک با رنگ های ظریف محبوب ترین بودند، اما مناظر معماری و منظره نیز مورد تحسین قرار گرفتند. کاغذی از دادینگتون هال حاوی پیکره‌ها و مناظر قاب‌بندی‌شده با گل‌ها و حشرات است و رنگ‌های آبی و صورتی روشن به ما یادآوری می‌کنند که فضاهای داخلی قرن هجدهم اغلب با رنگ‌های زنده تزئین می‌شدند. ایده کاغذدیواری که تصاویر را درون قاب‌ها قرار می‌دهد، الهام گرفته از مد اتاق‌هایی بود که با چاپ‌هایی بریده شده و مستقیماً روی دیوار چسبانده شده‌اند، معروف به اتاق‌های چاپ، که توسط مجموعه‌دارانی مانند هوراس والپول پیشگام بود.

الگوهای گله

بیشتر الگوهای گله از منسوجات کپی شده و از ظاهر مخمل های برش خورده و گلاب های ابریشمی تقلید شده است. کاغذ دیواری های گله را با پشم پودری، محصول ضایعات صنعت پشم، می ساختند که روی پارچه ای که با طرحی که با لاک یا سایز چاپ شده بود (ماده ای شبیه چسب) تکان داده می شد. پشم پودر شده، توده‌ای غنی را تشکیل می‌داد که به نواحی تحت پوشش طرح چسبیده بود. در ابتدا، گله را روی بوم یا کتانی استفاده می کردند، اما در سال 1634، جروم لانیر، یک پناهنده هوگونو که در لندن کار می کرد، روشی را به ثبت رساند که به وسیله آن می توان پشم های رنگی را روی کاغذهای رنگ شده اعمال کرد و در پایان قرن هفدهم، کاغذ دیواری های گله، همانطور که ما آنها را می شناسیم، ظاهر شده بودند. آنها به سرعت بسیار شیک شدند. توانایی آنها در تقلید دقیق از منسوجات، در زمانی که مرسوم بود دیوارها را با پارچه بپوشانند، و همچنین قیمت ارزان تر آنها بسیار مورد تحسین قرار گرفت. کاغذهای گله نیز به دلیل سقز استفاده شده در چسب، مزیت بیشتری در دفع پروانه داشتند. نمونه‌ای بسیار باشکوه، با طرح گله زرشکی بزرگ روی زمینه صورتی عمیق، در دفاتر شورای خصوصی، وایت هال، در حدود سال 1735 و در اتاق نشیمن ملکه در کاخ همپتون کورت آویزان شد. در ربع سوم قرن هجدهم تقریباً خانه ای روستایی در انگلستان وجود نداشت که حداقل یک اتاق به روشی مشابه تزئین شده باشد.

کاغذ دیواری های چینی

تزئینات حتی گران‌تر، کاغذ دیواری‌های ساخته شده در چین بودند که برای اولین بار در اواخر قرن هفدهم در لندن به عنوان بخشی از تجارت بزرگتر لاک، چینی و ابریشم چینی ظاهر شدند. آنها به سرعت بر بازار دیوارپوش های لوکس برای صد سال آینده تسلط یافتند. برخلاف کاغذ دیواری های اروپایی، کاغذهای چینی نقاشی می شدند، چاپ نمی شدند و صحنه های تصویری در مقیاس بزرگ و غیر تکراری را نشان می دادند. هر مجموعه ای از مقالات به صورت جداگانه تشکیل شده بود اما طرح ها به دو گروه تقسیم می شدند. اولی مشاغل و فعالیت‌های زندگی چینی‌ها را به تصویر می‌کشید، در حالی که دومی مجموعه‌ای از گیاهان و پرندگان عجیب و غریب را نشان می‌داد که به زیبایی در منظره‌ای از درختچه‌ها و درختان متعادل شده بودند که دیوارهای یک اتاق را پوشانده بودند. از قضا، چینی ها خودشان از کاغذ دیواری استفاده نمی کردند و محصولاتشان منحصراً برای صادرات ساخته می شد. دقت و پیچیدگی رنگ‌های آن‌ها و طبیعت‌گرایی و جزئیات طرح‌های آن‌ها استانداردهای جدیدی از برتری را در تولید کاغذ دیواری ایجاد کرد و آن را به عنوان یک دکوراسیون لوکس معرفی کرد که بسیار مورد توجه قرار می‌گیرد. با این حال، شهرت آن‌ها به حدی بود که تا مدت‌ها پیش، تولیدکنندگان اروپایی بدلی‌های چاپی و دست‌رنگ تولید می‌کردند.

تولید انبوه

تا سال 1840، تمام کاغذ دیواری ها با استفاده از فرآیند چاپ بلوک که، همانطور که دیدیم، کار فشرده و کند بود، با دست تولید می شدند. جای تعجب نیست که سازندگان مشتاق یافتن راه هایی برای افزایش سرعت تولید بودند و در سال 1839 اولین دستگاه چاپ کاغذ دیواری توسط Potters & Ross، یک شرکت چاپ پنبه مستقر در Darwen، Lancashire به ثبت رسید. با انطباق روش‌های مورد استفاده در چاپ کالیکو (منسوجات ساده بافته شده از پنبه)، کاغذ از روی سطح یک درام استوانه‌ای بزرگ عبور کرد و از تعدادی غلتک که در اطراف پایه آن چیده شده بودند، نقشی را دریافت کرد. این ها به طور همزمان با رنگ هایی که در فرورفتگی های زیر هر یک قرار می گرفتند، جوهر می شدند. اولین کاغذهای چاپ شده با ماشین، در کنار اثرات غنی تر و پیچیده تر چاپ بلوک، نازک و بی رنگ به نظر می رسید و بیشتر آنها دارای طرح های ساده گلدار و هندسی با تکرارهای کوچک بودند. اما هیچ‌کس نمی‌توانست سرعت و صرفه‌جویی در ساخت کاغذ دیواری را انکار کند. تولید در بریتانیا از حدود یک میلیون رول در سال 1834 به نزدیک به نه میلیون رول در سال 1860 افزایش یافت، در حالی که قیمت ها به اندازه یک یارد (0.25p) کاهش یافت. کاغذ دیواری تنها در یک نسل به کالایی تبدیل شده بود که در دسترس همگان به جز فقیرترین افراد بود.

اصلاح طراحی

کاغذ دیواری های اواسط قرن نوزدهم طرح های بسیار متنوعی را شامل می شد، از جمله جلوه های سنگ مرمر و دانه های چوب، گچ بری تقلیدی، الگوهای نساجی، پاستیک های تاریخی و سبک های احیاگر. متداول ترین آنها هزاران الگو بود که دارای نقوش گل و کاغذهایی بود که با رنگ های روشن با گل های رز کلم سایه دار واقع گرایانه چاپ شده بودند. به نظر ما طبیعت گرایی این الگوها کاملاً جذاب است، اما برای منتقدانی مانند معمار A. W. N. Pugin، این ویژگی همه چیزهایی بود که در طراحی ویکتوریایی اشتباه بود. او استدلال کرد که الگوهای طبیعت گرایانه نه تنها از نظر زیبایی شناختی قابل اعتراض هستند، بلکه برای تزئین دیوار نیز مناسب نیستند. سه بعدی بودن آنها با سطح صاف و جامد آن کار نمی کرد و تصوری نگران کننده و ناصادقانه از عمق ایجاد می کرد. به جای آنها، پوگین از طرح هایی با تزئینات معمولی به جای نقوش واقعی حمایت می کرد. کاغذ دیواری های خودش حاوی زیور آلات قرون وسطایی و هرالدیک مورد علاقه او بود، اما طراحان دیگری مانند اوون جونز طبیعت را سبک کردند و گل ها و شاخ و برگ ها را به یک سری اشکال رسمی و متقارن کاهش دادند. علی‌رغم تبلیغات گسترده‌ای که به این دیدگاه‌ها داده شد، آن‌ها هرگز واقعاً خارج از تأسیسات طراحی جا نیفتادند و هم تولیدکنندگان و هم اکثریت مشتریانشان به ترجیح سبک‌های سنتی و طبیعی‌تر ادامه دادند.

ویلیام موریس

نویسنده، طراح، محافظه‌کار و سوسیالیست، ویلیام موریس احتمالاً به خاطر طرح‌های کاغذ دیواری‌اش مشهور است. او مسئول بیش از 50 الگو بود و تأثیر او بر صنعت طولانی مدت و عمیق بود. کار او چیزی شبیه سازش بین سبک های متضاد دهه های 1850 و 1860 را نشان می دهد. نه تمام عیار و سه بعدی بودن گل رز کلم اواسط قرن را دارد و نه شدت هندسی طرح های اصلاح طلبان را دارد. در حالی که پوگین و دیگران طبیعت را بر اساس مجموعه‌ای از قواعد فرمولی که از مثال تاریخی به دست می‌آید انتزاع می‌کردند، انتزاع موریس از اشکال طبیعی از مشاهده مستقیم اشکال و منحنی‌های ارگانیک آنها ناشی می‌شد. همچنین، به جای شکوفه‌های عجیب و غریب که مورد علاقه تولیدکنندگان تجاری است، بیشتر الگوهای موریس از گیاهان معمولی استفاده می‌کردند که به‌طور وحشی در مراتع و حومه‌ها رشد می‌کردند. یکی از محبوب‌ترین طرح‌های او، Trellis (1864)، از نرده‌های گل رز در خانه سرخ، اولین خانه‌اش، الهام گرفته شد و Willow Bough (1885) بر اساس نقاشی‌هایی از شاخه‌های بید بود که در خانه روستایی خود، Kelmscott Manor انجام داد. تأثیر ماندگار کار موریس را می توان نه تنها در تقلیدهای بسیاری از هنرها و صنایع دستی از فرم های طبیعی تلطیف شده او مشاهده کرد، بلکه در روشی که او نگرش به دکوراسیون را تغییر داد، و نسلی از مصرف کنندگان طبقه متوسط را تشویق کرد که به دنبال هنر و هنر باشند.

تکثیر الگو

طرح کاغذ دیواری پر کردن فریز، محبوبیت کاغذ دیواری در خانه های ویکتوریایی را برجسته می کند. اولین بار در سال 1868 به عنوان راهی برای از بین بردن یکنواختی یک الگوی واحد روی دیوار توصیه شد و تا سال 1880 این یک ویژگی استاندارد در بسیاری از فضاهای داخلی شیک بود. کاغذ دادو قسمت پایینی دیوار، بین تخته دامن و نرده صندلی را پوشانده بود. بالای این پر کردن آویزان بود و بالای آن فریز. و گویی سه کاغذ دیواری مختلف برای هیچ اتاقی دکوراسیون کافی نیستند، این طرح اغلب با کاغذهای سقفی ترکیب می‌شد تا جلوه‌های با طرح‌های متراکم را تکمیل کند. در حالت ایده‌آل، فریز باید روشن و پر جنب و جوش، پرکننده، الگوی بازنشسته و سرتاسر باشد و دادو باید تیره‌تر باشد تا در برابر کثیفی و فرسودگی مقاومت کند. کاغذهای هماهنگ، چاپ شده با رنگ های سبز، قرمز، زرد و طلایی، می تواند بسیار جذاب باشد، اما ترکیب فریز-پرکننده-دادو-سقف اغلب منجر به اضافه بار بصری می شود. درمان به بهترین وجه برای راهروها و پله ها مناسب بود. اما در سال 1900، کاغذهای سقف ناپدید شدند و در فضای داخلی هنری، فریزهای عریض، مانند الگوی طاووس که توسط شاند کید تولید شد، بر روی دیوارهای ساده یا پانل دار آویزان شدند.

کاغذ دیواری های مهد کودک

با گسترش بازار کاغذ دیواری، محصولات تخصصی به طور فزاینده ای برای کارکردها و اتاق های خاص تر طراحی شدند. تصور می شد که کودکان ویکتوریایی به طور منحصر به فردی نسبت به محیط اطراف خود حساس هستند و در ربع آخر قرن نوزدهم، بسیاری از تولیدکنندگان کاغذهای مخصوص مهد کودک را با هدف بهبود ذهن جوان تاثیرپذیر تولید می کردند. والتر کرین، هنرمند و تصویرگر، که طراح پرکار کاغذ دیواری بود، در این ژانر استاد بود و مقاله زیبای خفته او (1879) ویژگی زیبایی و آموزش اخلاقی مورد نیاز را نشان می داد. فیگورهای با ظرافت کشیده شده و خفته در گل رز به وضوح هنری بودند، در حالی که موضوع برای تشویق کودکان به خواب مناسب بود. همچنین، کاغذ دیواری به ویژه کاربردی بود. رنگدانه‌های روغنی به این معنی بود که می‌توان آن را شست – یا حداقل اسفنجی – بدون آسیب رساندن به رنگ‌ها. و مهمتر از آن، بدون آرسنیک بود. آرسنیک از سال 1800 به طور گسترده در تولید رنگ، پارچه و کاغذ دیواری استفاده می شد و در دهه 1870 تصور می شد که بخار تولید شده توسط کاغذ دیواری های مرطوب می تواند باعث بیماری و حتی مرگ شود. کودکان و بیماران به ویژه آسیب پذیر بودند. افزایش نگرانی عمومی در مورد خطرات این کاغذ دیواری ها، تولیدکنندگان را به سمت تولید محصولاتی سوق داد که فاقد مواد سمی بودند. Sleeping Beauty در طیفی که توسط Jeffrey & Co در اواسط دهه 1880 تولید شد، تحت عنوان کاغذ دیواری های بهداشتی ثبت اختراع، که به عنوان قابل شستشو و بدون آرسنیک تبلیغ می شدند، گنجانده شد.

از جاز تا پاپ

دهه‌های 1920 و 1930 سال‌های رونق صنعت کاغذ دیواری در بریتانیا بود و تولید از 50 میلیون رول در سال 1900 به نزدیک به 100 میلیون رول در سال 1939 افزایش یافت و بیشتر فعالیت‌ها در انتهای ارزان‌تر بازار متمرکز بود. در حالی که الگوهای سنتی سبک برگ و گل همچنان گسترده بودند، الگوهای متاثر از هنر مدرن و فرهنگ عامه نیز ظاهر شدند. طرح‌های جاز با رنگ‌های روشن و زیگ زاگ با نقوش سبک کوبیسم در خانه‌هایی که بیشتر طراحی شده‌اند رقابت می‌کنند، در حالی که موضوعات شرقی در بین مشتریانی که به دنبال تازگی هستند محبوبیت پیدا کرده‌اند. مضامین عربی از موفقیت فیلم هایی مانند شیخ (1922) الهام گرفته شده است. الگوهای چینی مدیون کتاب هایی مانند سری فو مانچوی ساکس رومر بود. و کشف مقبره توت عنخ آمون در سال 1922 منجر به شیفتگی کوتاهی برای نقوش مصری شد. حاشیه های برش خورده و پانل های تزئینی، دارای الگوهای هندسی یا گلدار با زمینه های برجسته، ساده یا نیمه ساده ترکیب شدند. جنبش «طراحی خوب» در دهه 1950 از جلوه‌های شلوغ کمتری برخوردار بود. استفاده از الگوهای مسطح، خطی و نقوش هندسی انتزاعی را تشویق کرد، اما در دهه 1960 شاهد جایگزینی آن‌ها با انفجار رنگ‌های روشن و طرح‌های اوپ و پاپ توهم‌زا بود. محصولات جدید و فرآیندهای جدید با رشد خود انجام دهید (DIY) مصادف شد و در سال 1961 اولین کاغذهای از پیش تراشیده شده و آماده چسبانده شده ظاهر شد و به سرعت کاغذهای چند لایه، روکش فلزی و سپس کاغذ دیواری های وینیلی محکم و قابل شستشو ظاهر شد.

کاغذ دیواری تا اکنون

دهه‌های 1960 و 1970 نقطه اوج بسیاری از تولیدکنندگان کاغذ دیواری بود، زمانی که فروش قوی و طرح‌های جسورانه و مدرن بود. اما بحران نفت در سال 1973 منجر به کاهش قابل توجهی در اندازه صنعت در سراسر جهان شد و بسیاری از شرکت ها از کار افتادند یا توسط شرکت های بزرگ بین المللی تصاحب شدند. رقابت فزاینده از سوی صنعت رنگ و محبوبیت پرداخت هایی مانند استیپلینگ (ایجاد اشکال و تصاویر با ایجاد نقاط کوچک زیاد) و نورد پارچه ای (استفاده از پارچه ای تقریباً تا شده برای ایجاد جلوه مرمری) در دهه 1980 نیز منجر به کاهش فروش و کاهش فروش شد. تنها زمینه های رشد در کالاهای ارزان تر و تولید انبوه فروخته شده در فروشگاه های بزرگ DIY بود. با این حال، اخیراً کاغذ دیواری در ثروت خود احیا شده است. مد برای دیوارهای برجسته، علاقه به الگوهای بزرگتر و قاطع تر را ترغیب کرده است، در حالی که توسعه چاپ دیجیتال و احیای چاپ صفحه نمایش، هنرمندان و طراحان آزاد را قادر می سازد تا درگیر شوند. دبورا باونس و تریسی کندال کاغذهای سفارشی و نسخه محدود می سازند که بیشتر شبیه به نصب هستند تا کاغذ دیواری. شرکت‌هایی مانند Timorous Beasties مستقر در گلاسکو، صحنه‌های شبانی سنتی را به تصاویری تاریک و هیجان‌انگیز از زندگی معاصر تبدیل می‌کنند و مشارکت نام‌های بزرگ دنیای مد، مانند Vivienne Westwood و Ralph Lauren، به تبدیل کاغذ دیواری به زمینه ضروری برای یک سبک زندگی جسورانه در قرن 21

امکانات ویژه شرکت لوکسینو :

خدمات مهندسی و طراحی داخلی با مهندس لیلا منادی از دانشگاه De montfort انگلستان ( کلیک کنید)

طراحی داخلی با مهندس لیلا منادی

www.leilamonadi.com

با شرکت لوکسینو همراه باشید تا بهترین و جدیدترین متریال های داخلی و خارجی منزل , ویلا , مغازه و دفتر خود را ما به شما با تخفیف های ویژه عرضه کنیم .